Top 20 Canciones de 2010

Nadie puede negar que este 2010 ha rebosado de buena música. Prefiero hacer tops de 10 canciones, pero esta vez me ha sido imposible, y aún ampliándolo a 20, he tenido que dejar fuera muchas de las melodías que me han acompañado a lo largo del año. Demasiado temazo, demasiada canción bonita. Lo siento por Ellie Goulding, lo siento por Marina & The Diamonds, lo siento por Hej Matematik, lo siento por mucha gente. Shakira que se joda, aunque a punto ha estado de entrar con su "Addicted To You" (y esa lefa verdosa).

Podéis escuchar cada canción en Spotify una por una, o bien suscribiros a la lista que me he currado con los 20 temas.

20. Eminem feat. Rihanna - Love The Way You Lie
En Chicago y Nueva York ponían la cancioncita de marras en cada maldita esquina, así que durante ese viaje quise odiarla. Fue inútil: volví adorándola. La versión de Rihanna es más bonita y más perfecta, pero no por ello mejor. ¿Por qué nos gustará tanto el drama?

19. Mark Ronson & The Business Intl - You Gave Me Nothing
Ante la duda de qué canción poner de un disco que considero el mejor hilo musical ever (en el buen sentido, ojo), recurro a Last.fm y para mi sorpresa, ésta es (con diferencia) la que más he escuchado. Y yo encantado.

18. Robbie Williams - Heart And I
Mientras el mundo enloquecía con "The Flood" (he tardado meses en cogerle el punto) y todos bostezábamos con "Shame", yo flipaba con la otra canción nueva del inexplicable recopilatorio de Robbie. Ya sabéis cómo me pierden estas baladas uptempo.

17. Cheryl Cole - Promise This
Yo mismo estoy sorprendido de tener que incluirla en el top, pero por suerte o por desgracia, Last.fm no engaña. Todo lo que tengo que decir: alouette-ette-ette, alouette-ette-ette, déployer l'aile.

16. N.E.R.D. - Hypnotize U
"Hot'N'Fun" quizá sea más divertida, pero yo siempre seré defensor de las causas perdidas. La adoré desde la primera escucha, gracias a esos susurros, esas percursiones ahogadas, esa cuenta atrás... todo.

15. Ana Torroja - Tu Habitación Helada
Si no existiera Amaia Montero y Marta Sánchez se quedase afónica, Ana Torroja sería sin lugar a dudas la cantante española más insoportable. Y a pesar de ese rollito infumable de "mujer solidaria en un mundo injusto" que se trae ahora, no sé cómo, pero ha conseguido brindarnos uno de los temas más bonitos de 2010. Destaco esos sonidos de videojuego y ese puente.

14. Sharon Corr - Everybody's Gotta Learn Sometime
La hermana mayor de los Corr no estaba dispuesta a que su hermana Andrea flopease sola, así que ni corta ni perezosa se metió en el estudio para grabar descartes de The Corrs y un dúo con (horror) Alex Ubago. En realidad, el disco no está tan mal, y este single, aún siendo un cover, me parece una cucada.

13. Ayumi Hamasaki - Sexy Little Things
Ayumi es la Madonna, la Lady Gaga, la Britney, la Kylie y la Robyn del J-Pop. "Sexy Little Things" es un tema tan excéntrico como atemporal. Podría ser de 1997, 2010 o 2035, y eso es bueno, muy bueno.

12. Kylie Minogue - Get Outta My Way
Ahora todos la adoran, pero a mí ya me enamoró en cuanto se filtró el álbum. Esto es lo que esperaba de una Kylie asesorada por Stuart Price, no "All The Lovers". Dicen que si intentas cantarla entera, mueres asfixiado. En un mundo ideal, estaría mucho más alto en el top.

11. Katy Perry - Teenage Dream
Después del horror de "California Gurlz", me juré odiar a Katy Perry para siempre. Y al final la hija de puta casi se cuela en el Top 10. Pero es que "Teenage Dream" es preciosa, y más desde esa versión acapella en Glee. Eso sí, sufro cada vez que la chica intenta cantar You think I'm pretty y You'll be my Valentine, Valentine.

10. Robyn feat. Snoop Dog - U Should Know Better
Entramos en materia. Pues al final ni "Dancing On My Own", ni "Hang With Me", ni "Indestructible". Todas ellas me encantan (de hecho, podría hacer un Top 20 entero con el proyecto Body Talk), pero la que más he escuchado y la que más loco me vuelve es este desenfreno pop. Gwen Stefani debe revolverse en su tumba por que se la hayan robado. Even the French know better than to fuck with me.

9. Scissor Sisters - Invisible Light
Ni "Fire With Fire", ni "Any Which Way", ni "Something Like This", ni pollas en vinagre. ÉSTE es el temazo del disco. Una canción épica e hipnótica que quizá debería estar (aún) más alto en el top, pero bastante me ha costado ya ordernarlo... At the doors of Babylon, you are my Zion.

8. Swedish House Mafia feat. Pharrell - One (Vocal Mix)
En el fondo, nunca dejaré de ser un poligonero. Los 90 me hicieron así. Descubrí muy tarde este tema machacón, pero ello no ha impedido que lo disfrute una y otra vez, para desgracia de los clientes de mi tienda. Una letra escasa pero efectiva que unida a una base irresistible nos lanza al éxtasis sin remedio. Y nada de radio edits, a mí dámelo todo. Could you at least do that?

7. Lady Gaga - Alejandro
Iba a poner "Bad Romance" pero me ha parecido excesivo porque ya estuvo en mi Top 10 de 2009. Me he dado cuenta de que ya se ha convertido en uno de los temas de mi vida. La asocio a muchos momentos buenos, otros estupendos, otros no tan buenos y algunos incluso malos. Pero al final me decanto por poner "Alejandro", que también la adoro y su vídeoclip es uno de los highlights de mi 2010. Tanto adorar a Ace of Base no podía caer en saco roto. Los 90 volverán con fuerza. She hides her love en su bolsillo.

6. Hurts - Wonderful Life
Me gustaría ser pedante y poner un tema del disco que no haya sido single, pero lo siento, soy así de simple: llevo adorando "Wonderful Life" desde que me la descubriera Cobraestilo el año pasado. Perfección pop que recoge lo mejor de las 3 últimas décadas y lo condensa en otra balada uptempo de las que me pierden, con coros y mucha melancolía. So she throws him at the wall and kisses burn like fire.

5. Pet Shop Boys - Together
Y si hay algo mejor que una balada uptempo, es un tema 100% dance con una letra feliz sólo en apariencia, ya que "Together" esconde la triste historia de dos personas que mueren juntas. No queda claro si son dos amantes en un pacto de suicidio, o un loco enamorado y su víctima. En cualquier caso, los Pet Shop Boys siguen al pie del cañón 25 años después. Together, I'll die with you.

4. The Ting Tings - Hands
Si este temazo fuera un indicativo de lo que está por venir, está claro que el 2º disco de The Ting Tings sería desde ya uno de mis más esperados de 2011. Pero sé que al final pasará como con el primero: 3 temas buenos y el resto, morralla. Por ahora, me conformo con esta maravilla de ritmo adictivo y letra tonta. Clap your hands if you're working too hard.

3. Ke$ha - We R Who We R
Empecé el año odiando a Ke$ha y lo termino rendido a sus pies por sacarse de la manga esta bomba. Es más de lo mismo pero mejor, muchísimo mejor. Tonight we're going hard, ha-ha-ha-ha-hard.

2. Kelis - Acapella
Cuando se filtró a finales del año pasado, supe que sería uno de mis temas favoritos de 2010. No me equivocaba. Sólo podía salir algo bueno de mezclar una letra poética con un ritmo machacón hasta el exceso. "Acapella" está llena de esas frases que escribías en las carpetas y las agendas de tus amigas, frases de amor dulzonas que suspirabas por decirle a alguien de verdad. Y sientes la felicidad de Kelis al cantarlo sinceramente: por fin se siente así. Ni David Guetta puede destrozar la magia de esta canción. Now a symphony's the only song to sing.

1. Brandon Flowers - Only The Young
Pero si hay un tema que me ha enamorado este 2010 es "Only The Young", que me cautivó desde ese misterioso instrumental que sonaba de fondo en la web oficial. De hecho, el CD del mormón de Las Vegas es mi disco del año, muy por encima del resto. "Only The Young" consigue sonar a Ryan Tedder pero sin dar asco gracias a la cuidada producción de Stuart Price. Etérea y contundente, la canción mantiene el misterio: ¿es optimista o maníaco-depresiva? Quizá ambas cosas. Sólo sé que esos grititos lanzados al espacio (ha-ha-ha-ha...) son lo más bonito que he oído en muchos años. Yo le abrazaría. And the sun will shine again.

You know we're superstars

Odio a Ke$ha, no me trago su pose de borracha arrastrada divertida, su voz me saca de quicio en canciones como 'Your love is my drug'... pero menudo temazo se ha sacado de la manga para la reedición / EP con 8 nuevas canciones de su álbum "Animal" (ahora "Animal + Cannibal"). ¿Me pasará como con Lady Gaga, que su 1º disco me aburrió pero tuve que rendirme ante el poderío de 'Bad Romance', 'Alejandro', 'Telephone' y 'So Happy I Could Die'?

No se acaban aquí las similitudes con Stefani Germanotta, ya que viendo que la italoamericana le toma la delantera en fama, en excentricidad y en seguidores gays, Ke$ha se ha atrevido a comentar esto sobre un tema de tontipop como es 'We R Who We R':

Ke$ha penned the topical tune in the wake of the news about bullying that has led to multiple suicides of gay youth lately. She hopes that the song, in particular, will be a pride anthem. “I wanted to inspire people,” she says, “to be themselves. It’s a celebration of any sort of quirks or eccentricities.”

Atrevida.

¿Lo próximo será un vídeoclip peñazo de 10 minutos con un copy-paste del estribillo de la canción y un vestido de carne humana? Espero que no.

The Thin White Duke from Mars

Le robo a Enric la idea de hacer una lista de Spotify para reivindicar la carrera de algún cantante de capa caída. Y la primera la hago de David Bowie. Porque si Michael Jackson y Madonna fueron el Rey y la Reina del Pop, David Bowie siempre será el Rey de la Música. Ha tocado casi todos los géneros, saltando de la música casi hippie de sus inicios al glam-rock que le hizo famoso, luego saltó al soul, a la electrónica experimental, al dance, al R&B, al rock industrial, al drum & bass, al brit-pop y un largo etcétera... Todo lo que se le ha cruzado por delante, no siempre con éxito pero sí con resultados como mínimo interesantes.

Tampoco se queda corto con las colaboraciones: Lou Reed, John Lennon, Iggy Pop, Brian Eno, Queen (para crear una de mis canciones favoritas ever, "Under Pressure"), Tina Turner, Mick Jagger, Pet Shop Boys, Nine Inch Nails... Todos han pasado por su cama musical.

Este espíritu camaleónico (no sólo a nivel musical, porque Bowie también suele crear "personajes" y estéticas para identificar cada disco), esta reinvención contínua e incansable han inspirado a artistas de todo tipo, desde Madonna a Marilyn Manson. Y también a Lady Gaga, claro, que al fin y al cabo no ha inventado nada.

Ya de pequeñajo me fascinó en Dentro del Laberinto, tanto por sus canciones como por ese peinado imposible, esa actitud de diva cabrona y esas mallas que marcaban un paquete mastodóntico. Supongo que fue uno de mis primeros mitos eróticos junto a Indiana Jones. Lo sé: así he salido. Y luego ya con los años descubrí que no sólo era actor, también era cantante, y un buen día me compré en la FNAC su recopilatorio por 8€ y aluciné con todas las canciones, hasta el punto de que me vi obligado a hacerme con toda su discografía (dejándome un dineral porque el buen hombre es bastante prolífico).

Su voz es muy peculiar, inimitable. Canta con una teatralidad que a ratos raya en la esquizofrenia, pero ese distanciamiento y esa frialdad consiguen que te metas en su mundo y, si es necesario, te emociones. Es como un extraterrestre aprendiendo a vivir en la Tierra, descubriendo la diversión y el amor.

Desde 2003, una salud delicada mantiene a Bowie alejado no sólo de los conciertos, también de los estudios de grabación. Y me da rabia porque parece que haya que esperar a que se muera para reivindicar una carrera espectacular: 21 álbums de estudio, 108 singles y decenas y decenas de temazos.

Para esta lista, he intentado ser muy selectivo (representando todos los discos, pero sin excederme -demasiado- con ninguno), y aún así me han salido 65 canciones. Más de 4 horas de buena música que espero que disfrutéis y os sirvan para conocer o disfrutar a un artista único.

Que os guste:

 The Thin White Duke from Mars

Bret Easton Ellis - Suites Imperiales

Bret Easton Ellis me parece un escritor fascinante. Más allá de las polémicas que siempre lo han acompañado (especialmente, por culpa del libro destroyer "American Psycho"), es un autor que se ha creado un mundo propio al que te arrastra para que convivas con una serie de personajes que se relacionan entre ellos de una novela a otra, todos antipáticos, nihilistas y al borde de la autodestrucción, pero no por ello menos atractivos o carismáticos: al contrario, los adoras. Su estilo es de frases glaciales y una minuciosidad quirúrgica que asusta y hace reír a partes iguales. No hay piedad en sus palabras: Easton Ellis desnuda el alma humana y la coloca ante un espejo despiadado.

Después de la joya que fue "Glamorama" y el bueno pero mejorable "Lunar Park", tenía ganas de ver con qué nos sorprendía esta vez. Así que este verano, en cuanto vi "Imperial Bedrooms"en la FNAC poco antes de irme a Chicago, no me resistí al impulso de comprarlo. Era el primer libro de Easton Ellis que disfrutaba en inglés, y su estilo gana tanto que, ya en Chicago, me compré "American Psycho" también en inglés, para volver a descubrirlo (de hecho, es como un libro totalmente distinto).

"Imperial Bedrooms" (Suites Imperiales en su traducción al español) es una especie de segunda parte de "Menos que cero", el libro con el que debutó a principios de los 80. Los mismos personajes, pero 30 años después, y flirteando con la realidad (mencionan, por ejemplo, que se hicieron un libro y una película sobre ellos, lo cual es cierto). Pero no se conforma con ser una secuela: en realidad es un "grandes éxitos" de toda la obra de Easton Ellis, ya que incluye elementos de todos sus libros: el ambiente de famoseo de "Glamorama", los momentos escabrosos de "American Psycho", la atmósfera de peligro inminente de "Lunar Park", etc.

Es un libro melancólico, muy triste y emotivo, lo cual puede chocar en un autor así (aunque "Lunar Park" ya tenía trozos que te dejaban con la lágrima asomando, no en vano era parcialmente autobiográfico), pero se entiende mejor al leer su biografía: en la última década han muerto su padre y su novio. Es lógico que estas vivencias hayan afectado a su narrativa.

"Suites Imperiales" nos habla de vidas malgastadas, de gente encallada en un día a día que detestan pero del que no saben (o no quieren) salir, de los engaños y las vías de escape que buscamos ante la rutina que nos asfixia... Todas las páginas están impregnadas con el aroma del final de una época. Lees este cóctel de sexo, drogas, desesperación, violencia, paranoia y apartamentos tan amplios como vacíos con la sensación de que algo termina.

Esta vez, Easton Ellis se reserva las escenas más truculentas para el final, y lo cierto es que están narradas con desgana. Un aburrimiento seguramente intencionado, como si el autor quisiera despedirse de la violencia y la polémica pero fuera muy consciente de que, para bien o para mal, forman parte de su éxito.

En definitiva: un libro sorprendente, muy emotivo, muy crepuscular, que se disfruta más si conoces los libros anteriores del autor pero que en caso contrario, te servirá perfectamente como toma de contacto con su peculiar estilo.

Lo malo es que ahora toca esperar otros 5 años hasta su próxima maravilla.

Las adaptaciones infumables

Creo que se pueden contar con los dedos de una mano los casos de buenos libros adaptados al cine que han dado como fruto una buena película. De hecho, ahora mismo sólo recuerdo dos casos: "Parque Jurásico" (los dinosaurios impresionaban más en movimiento que por escrito) y  "Drácula" de Coppola, que supo adornarlo con una estética barroca rayando en el vídeoclip, una música fascinante y una necesaria relectura de la historia original: Drácula ya no era el villano insaciable, sino la víctima de un amor inmortal.

Aún así, siempre es preferible leer el libro original, que siempre alcanzará una profundidad, una capacidad de evocación y una conexión con el lector imposible de igualar por el cine, por muy bueno que sea. Y ya digo que "Parque Jurásico" o "Drácula" son excepciones, porque lo más habitual son bodrios que resumen media docena de capítulo, o se quedan con la superfície, o intentan ser tan fieles (sin entender que el cine y la literatura son lenguajes distintos) que acaban por ser un coñazo.

Es un tema que me duele especialmente como librero, porque libro que adaptan al cine, libro que se deja de vender. Es algo matemático. Ya sea "El Perfume", "La carretera" o los bestsellers de Dan Brown, libros con un buen ritmo de ventas, sabes que tendrás que devolverlos en cuanto estrenen la película. Supongo que ante tal panorama, la gente lo último que quiere es "perder el tiempo" leyendo una historia que ya se han encargado de destrozarles. Y les dará igual que les recomiendes el libro, que les prometas que es bueno... No lo querrán.

Por si fuera poco, las editoriales reeditan los libros con el póster de la película como portada. Una atrocidad  que intento evitar: los devuelvo y los vuelvo a pedir, hasta que me traen un ejemplar con la portada "normal".

La semana pasada estrenaron en Venecia "Tokio Blues", adaptación del libro más famoso de Haruki Murakami. Dicen que es peor que mala. Quiero creer que aún así, sus libros seguirán vendiéndose y que su prestigio no se quebrantará a la primera de cambio.

Pero me duele más el caso de "La soledad de los números primos". Para mí, el mejor libro de la última década. Ya hice mi crítica en el blog. Una joya que no me canso de recomendar y que soy feliz sabiendo que gusta. Desde mi hermano hasta los mejores clientes de la librería lo han leído y disfrutado. Ahora lo está leyendo mi novio y me encanta verle pasar sus páginas tendido en mi cama.

El caso es que la adaptación debe ser tan mala, que la rueda de prensa fue un despropósito. El director tuvo que pedir disculpas por el producto final y asegurar que el problema era que el texto original era demasiado complicado de llevar al cine. ¡Pues no haberlo hecho!

Noticia original sobre el pase de "La soledad..." en el Festival de Venecia con declaraciones como éstas: «A mí no se me da bien escribir diálogos», «Era dificilísimo captar la sutileza de la novela».

Brandon Flowers - Flamingo

En mi blog no suelo hacer críticas de discos. Sólo de aquellos que me impactan y que de verdad recomiendo. Por eso, hoy toca review de "Flamingo", el debut en solitario de Brandon Flowers (vocalista de The Killers). Parecía que nunca se filtraría, y de hecho realmente no se ha filtrado: ayer ya estaba a la venta en algunos sitios. No sé si todo esto demuestra medidas efectivas de protección o poco interés en el álbum. Da igual: lo importante es que el CD merece la pena.


Íntimo, pequeño y melancólico, incluso arenoso, pero espectacular en cualquier caso. Me ha enamorado desde la primera escucha y la semana que viene tocará comprar la edición especial, que incluye 4 bonus tracks en ciertos casos mejores que temas del propio álbum.

Welcome To Fabulous Las Vegas
Me gustan los discos que no empiezan con la mejor canción del disco (o al menos la que entra más fácil), sino con un tema que sólo pretende introducirte en la atmósfera y la temática del CD. Y así es "Welcome...". Estamos en las Vegas, hemos dejado atrás las arenas del desierto y nos damos de morros con una ciudad que debajo de sus brillantes neones esconde miles de historias de desesperación.
9/10
 
Only The Young
Ya os avanzo que es mi favorita del álbum. Empieza pequeña, como una nueva toma de "Read My Mind". La voz de Brandon cantando en el desierto. Y poco a poco se van añadiendo unas percusiones potentes, sonidos del espacio y unos gritos en falsete que me desgarran el alma. Perfecta. (El otro día hablé de ella con más profundidad.)
10/10
 
Hard Enough
Precioso dueto que nos retrata el reencuentro de una pareja. El difícil proceso de pedir perdón por los errores cometidos y confesar que a pesar de todo, sigues queriendo a la otra persona. La desesperación por perdonar y ser perdonado antes de que sea demasiado tarde. La voz femenina es Jenny Lewis y dulcifica la canción, sirviendo de contrapunto perfecto a Brandon Flowers. Con su mensaje tópico (el amor está por encima de todo), seguro que será la banda sonora de muchas reconciliaciones futuras (o así debería ser).
10/10
 
Jilted Lovers & Broken Hearts
Mediotiempo con percusiones casi de remix. Los ocasionales guitarreos y algunos sintetizadores esporádicos nos evocan a The Killers, pero la canción no acaba de convertirse en el himno que debería. Una lástima, porque el material de temazo estaba ahí y no lo han aprovechado.
8/10
 
Playing With Fire
Tema intimista donde los haya. Brandon nos la canta de noche, en la oscuridad de una habitación de hotel, las luces de los coches se escurren por las cortinas. Los remordimientos, las ganas irresistibles de tomar el camino equivocado a pesar de que todo el mundo te ha advertido de sus peligros. La canción va ganando en emoción e intensidad. Si al final no os entran ganas de abrazar a Brandon es que sois de piedra.
9/10
 
Was It Something I Said?
A pesar de un título que podría augurar tragedia, nos encontramos con uno de los temas más desenfadados del álbum (al menos en cuanto a sonido). El estribillo parece sacado de "Hot Fuss" de The Killers. La letra es simpática, nos habla de esa típica historia de amor que acaba mal por ningún motivo concreto: siempre te quedas con la duda. Que le den a Valentina, Brandon.
10/10
 
Magdalena
Castañuelas y guitarras para un tema que sin ser gran cosa, hay que reconocerle que te transporta al lugar del que habla. Me gusta especialmente el cambio en el último tercio de canción, más enérgico y con los necesarios "oh-oh-oh" rematando el estribillo. A ratos recuerda al último single navideño de The Killers, "Happy Birthday Guadalupe".
8/10
 
Crossfire
Visto con perspectiva, esta canción fue el single perfecto para presentar el disco. Ya nos advertía que no esperásemos música de baile, sino todo lo contrario. Empieza pequeña, mágica y desemboca en un estribillo épico que te sorprende cada vez que llega y cuyos últimos versos son tan tristes como adorables. Lay your body down, lay your body down...
10/10
 
On The Floor
Este tema ya lo habíamos escuchado en una versión más "sureña" como cara b de Crossfire. La versión del álbum es parecida, pero sin ese toque de vinilo antiguo que me enamoró. Una canción sobre la fe. Al principio te deja indiferente, pero cuando irrumpen esos coros como un chorro de luz, también te caerás de rodillas.
9/10
 
Swallow It
Título polémico al margen, Brandon se despide oficialmente del álbum con unacanción extraña, nunca sabes muy bien qué esperar de ella. ¿Es una nana? No, pero tampoco es exactamente rockera. Y la voz se vuelve loca por momentos. Se supone que Brandon pretende que no te pisoteen y de paso subirte la autoestima. Es tu momento, disfrútalo, tómate el tiempo que necesites... pero ojo: sin dormirte en los laureles. Supongo que refleja sus sentimientos al dejar de lado temporalmente la banda The Killers.
9/10
 
The Clock Was Tickin'
Empezamos la ronda de (inexplicables, por buenos) bonus tracks con un tema muy rock'n'roll. Personalmente me recuerda (en sonido y en letra) a ciertos temas de los inicios de David Bowie. A la mitad, todo se viene abajo y se convierte en una balada country y poco a poco va recuperando ritmo. Casi se diría que intenta homenajear a "American Pie".
8/10
 
Jacksonville
La canción más extraña de todo el pack y, quizá por ello, una de mis favoritas. Me habría gustado que formase parte oficialmente del álbum (de hecho, creo que habría sido un cierre perfecto). Percusiones muy marcadas, unos samples en plan exótico, un bajo sutil pero potente, arrugas, coros, pianillos... Es un crescendo perpetuo que nunca acaba de explotar, pero me da igual. Y la outro es maravillosa.
10/10
 
I Came Here To Get Over You
Parece un cover de algún clásico rock (hasta su escasa duración recuerdas a aquellas canciones que no llegaban a los 2 minutos), pero en principio no, es un tema original. Ni rastro de Brandon o The Killers. No es algo malo. Mucha guitarra que ataca y se entrecorta, ritmo cambiante... La típica canción que te encanta sin saber muy bien porqué.
9/10
 
Right Behind You
Una canción que te va conquistando segundo a segundo. Es romántica y siniestra a partes iguales, suena a créditos de película con final abierto. A Brandon no le importa que no le quieras, siempre estará detrás de ti, a punto de cogerte en sus brazos si te tropiezas. Y oye, se agradece.
9/10
 
On The Floor 2.0
Personalmente, prefiero esta versión a la del álbum. Le han aplicado filtros para que suene a vinilo rescatado de un baúl de recuerdos. Al ponerlo en el tocadiscos te llega la voz única de un cantante que seguramente ya haya fallecido. Te canta de su época, de su gente, de cómo vivía la fe. Puedes oler la arena del desierto filtrándose por los tablones de la casa de madera y casi oyes el perro ladrando en el porche. Te sorprenderás adorándola.
10/10

También os recomiendo la review de Tidusin, más currada que la mía, con versos destacados y capturas de las primeras impresiones en Twitter.

Suena la alarma

Iba a dedicarle una entrada al epílogo de Lost pero al final lo dejaré para otra ocasión, que hoy toca tratar un tema de vital importancia.

De entre las muchas cosas que odio del mundo, una de ella es la alarma del despertador. Nos pasa a todos, vaya. Soy perfectamente capaz de madrugar por mí mismo y no tener sueño después, pero como sea la alarma la que interrumpa mi sueño o me obligue a ponerme en pie, ya me tendréis con los ojos cerrados el resto del día y drogándome a base de Coca-Cola Zero.

Tengo que utilizar la alarma del móvil porque me sería imposible dormir con el sonido de las agujas de un reloj normal o la luz cegadora de un reloj digital. (De hecho, en casas ajenas tengo que quitar todos esos relojes de la habitación; en casos extremos, los desenchufo o les quito las pilas. Así de salvajes son mis manías para dormir: ni ruido, ni luz.)

Algo que me aterra especialmente de mi rutina diaria es esa habilidad innata que tengo para abrir los ojos cuando falta justo 1 minuto para que suene la alarma (reloj biológico, le llaman... basura, como todo producto biológico). Es como una maldición. Cada mañana intento no abrir los ojos, intento no comprobar la hora, intento ser positivo y pensar que aún me quedan horas de sueño por delante. Y no.

Otro tema delicado es configurar el sonido de la alarma del móvil. Si selecciono una de las melodías por defecto, odio el despertar aún más si cabe; todas son horribles: unas por estridentes, las otras por esa falsa gentileza con que las han compuesto. Y si selecciono un fragmento de alguna canción que me guste para dulcificar el momento fatídico, el único resultado es que acabo asociando esa canción al hecho de despertarme y por tanto acabo odiándola. Ahora mismo tengo We Are The People, que es una canción preciosa, que me encanta y que siempre me ha inspirado una mañana de verano, y estoy aborreciéndola por culpa de esto.

Y encima, para desactivar la alarma de mi móvil nuevo, tengo que hacerlo mediante la pantalla táctil y no sé si es que me levanto torpe o está diseñado así expresamente, pero por más que mis dedos resbalan y aprietan, la pestaña no se mueve, tardo horas en silenciar el despertador.

Dramas.

Brandon Flowers - Only The Young

Ya tenemos asumido que el disco de Brandon Flowers no va a ser la fantasía petarda y dance que todos pensábamos, Brandon desatado sin la banda y tal (como le pasó, por ejemplo, a Freddie Mercury). Al contrario: va a ser un disco intimista, de mucha balada y medio tiempo, más rockero quizás que The Killers.

Superado el shock inicial, estoy dispuesto a acoger este CD con los brazos abiertos. El single "Crossfire" me encanta y será una de mis canciones de 2010, los previews prometen un buen disco y ahora que ya empiezan a filtrarse canciones enteras, he flipado especialmente con "Only The Young". Ya la conocíamos en versión instrumental (acompañó el estreno de la web de Brandon en solitario) pero con letra y voz sube a otro nivel.

Se la he definido a mi novio como Brandon Flowers cantando una balada de Ryan Tedder producida por Stuart Price. Y en parte es así, pero es mucho más bonita y más grande de lo que dan a entender esas palabras. No sé si es optimista o trágica, no sé cómo interpretar la letra. Sólo sé que con la primera escucha ya me ha enamorado, y la cosa irá a más. Que la melodía me emociona y esos "a-ha-ha-ha-ha" lanzados al espacio en la última mitad, me parten el alma.

Es curioso cómo a veces llega el disco que más necesitas por dónde menos lo esperas.

Look back in silence; the cradle of your whole life

There in the distance, loosing its greatest pride

Nothing is easy, nothing is sacred. Why? 

Where did the bow break? 

It happened before your time

There were people there, lovely as you've ever been

Tonight

Baby you can start again

Laughing in the open air; have yourself another dream

Tonight

Baby we can start again

Only the young can break away, break away

Lost when the wind blow; on your own, ohh...

Only the young can break away, break away

Lost when the wind blow; on your own, ohh... 

Mother its cold here. Father thy will be done

Thunder and lightening crashing down

They got me on the run, direct me to the sun

Redemption keeps my covers clean tonight

Baby we can start again

Only the young can break away, break away

Lost when the wind blow; on your own, ohh...

Only the young can break away, break away

Lost when the wind blow; on your own, ohh... 

And the sun was shining

And the sun was shining

Are you looking for a sign? 

Or are you confident? 

Only the young can break away, break away

Lost when the wind blow; on your own, ohh... 

Only the young can break away, break away

Lost when the wind blow; on your own, ohh... 

Only the young can... 

Lost when the wind blow... 

Only the young can... 

Lost when the wind blow... 

Are you confident? 

Mis fotos de Chicago (II)

Termino el repaso de mi estancia en USA con las últimas fotos de Chicago, la mayoría más personales aunque también hay sitio para el turismo (ese T-Rex) y alguna sorpresa como el rodaje de Transformers 3, del que pudimos disfrutar durante la última semana en la ciudad. Lástima que no llegamos a ver a Josh Duhamel repartiendo simpatía.

3 bicicletas en los suburbios.

Poco después de hacer esta bonita foto me di cuenta de que me estaba adentrando en territorios inhóspitos.

0 turistas, 0 tiendas, mucha gente mirándome la cámara.

Curioso lugar para anunciarse.

Estuve tentado de hacer caso a la portada y llevarme esta monada de libro amateur.

Pero me conformé con hacerle la foto... Ahora me arrepiento, me recordaba a Exploding Dog.

Columna que estaba junto a un parque "secreto" al que nos llevó María, una amiga que hizo Enric allí.

Justo antes de subirnos al coche de María después del parque "secreto", vi esto.

Me subí al coche... y me bajé corriendo, a tiempo de hacer la foto.

Chorradas mías.

Monumento multircultural en el parque frente al Chicago Field Museum.

Os presento a Sue, el T-Rex más grande del mundo.

Los huesos no dan tanto miedo, pero te imaginas al bicho en movimiento y... ñam!

Este plafón salía en una sala secreta del primer Tomb Raider, me quedé en shock.

¡Lo que hace el trabajo de documentación!

Debo decir que en general, los rascacielos de Chicago me parecen más bonitos que los de NY.

No tan carismáticos, pero con más alma.

Mosaico en la estación de metro de Boystown, el barrio gay.

Super kawaii.

Nunca olvidaré el susto que me llevé al oír una explosión mientras cruzaba un puente.

Pero no había nada que temer, sólo eran robots invisibles destrozando el centro de Chicago.

Y con esta última imagen apocalíptica del rodaje de Transformers 3, me despido.

Mis fotos de Nueva York (II)

Segunda parte de la selección de fotos de NY. En este caso, repasamos mayormente barrios como Greenwich Village (mi favorito), Chelsea, SoHo y, por supuesto, Central Park. Al final quedaron pendientes zonas como Chinatown (y Brooklyn y Queens, claro), pero en dos días y medio tampoco se pudo ver mucho más, ya bastante estresados fuimos y bastantes cosas vimos.

Lo único cierto es que la ciudad nos enamoró y habrá que volver con calma. Calma para recorrer todas sus calles, ver los museos, poder visitar la Estatua de la Libertad y otros puntos turísticos, poder hacer fotos con tranquilidad... (en este viaje íbamos con tanta prisa que apenas podía molestarme a buscar encuadres o posiciones, y se nota en el resultado).

En Berlín me aficioné a los gratfities y en USA a las señales de tráfico... incluso las del suelo.

Famosas estatuas de una plaza de Greenwich Village, el barrio gay por excelencia.

La foto quedó así por casualidad, había gente muy rara en la plaza y no llegué a entrar, pero me gusta ese toque clandestino.

En un escaparate cualquiera, me encontré a esta pobre maniquí, más emperifollada que Lady Gaga en Carnaval.

De Greenwich Village me enamoró su acogedora tranquilidad, era casi un pueblo.

Y de todas sus calles, me gustó especialmente ésta. No me importaría cogerme aquí un pisito con Enric.

Típica foto de este típico graffiti, pero yo no iba a ser menos.

Este rinconcito de Central Park me recordó a los jardines que vimos en Japón.

Mientras Enric descansaba a la sombra, yo desafiaba al cansancio y al calor perdiendo el tiempo con fotos así.

Lástima que la barca de abajo haya quedado cortada, porque la verdad es que me gusta mucho esta foto, parece un cuadro.

Era casi imposible sacarle una foto al monumento de Alicia en el País de las Maravillas, los niños la monopolizaban.

Así que me dediqué a irla fotografiando por trozos... y me salió ésta tan resultona.

Este edificio de colorines me encantó, pero era bastante difícil sacar una foto decente.

Estaba rodeado de otros edificios que te jodían el encuadre, y la calle estaba demasiado ajetreada.

Me gustaba levantar la vista y ver cómo los rascacielos me rodeaban, se me caían encima.

No sé si es intencionado, pero me llamó la atención que anunciasen las Coronitas junto a un rascacielos con la forma de sus botellas.

Como somos tan estupendos, nos alojamos en la Universidad de Columbia gracias a la mediación del jefe de Enric.

No siempre detecto yo detalles que fotografiar, a veces me los tiene que señalar Enric.

Éste nos recordaba a la portada de Miracles de Pet Shop Boys.

El SoHo me estaba pareciendo bastante normalito... hasta que vi esta curiosa fachada.

La foto de despedida de NY. Encima, nos acabábamos de comprar muñequitos de vinilo.